[ACTU] Animation

[jhudson]

Ca ne me choque pas du tout. Style assez similaire à l'Ile de Black More par Jean-François Laguionie qui est un créatif que j'aime bcp (très loin des sentiers battus).

http://www.dailymotion.com/video/xpx5kr ... shortfilms

Le film de laguionie a une animation bien plus élaboré

Ca me semble assez différent que ce soit le design et l'animation , je n'ai rien compte un style simple , mais la ça a un rendu très vidéo avec aliasing , ce que l'animation limité n'aide pas!

C'est d’ailleurs de l'animation Flash , pourtant cette technique permet de faire bien mieux sur .... le Web !

Le réalisateur déclare qu'il s'inspire de l'animation japonaise, mais bon les japonais ont compris que quand on a un design simple il faut se rattraper sur l'animation, seul un dessin plus élaboré peux se permettre une animation plus limité.

[lag@uffre]

Euh...tu m'as pas l'air d'être un pro de l'anim.
Black mor est beaucoup plus fluide, mais l'animation est molle.
Là elle a du chien, du rythme, même si elle alterne saccadé et fluide (tout comme l'anim jap d'ailleurs...ils ont toujours compensé leur faible taux d'images/secondes par des dessins et des pose clefs chiadés, donc je comprends rien à ce que tu racontes) elle est maîtrisée.
Je vois pas bien.

[jhudson]

Euh...tu m'as pas l'air d'être un pro de l'anim.
Black mor est beaucoup plus fluide, mais l'animation est molle.
Là elle a du chien, du rythme, même si elle alterne saccadé et fluide (tout comme l'anim jap d'ailleurs...ils ont toujours compensé leur faible taux d'images/secondes par des dessins et des pose clefs chiadés, donc je comprends rien à ce que tu racontes) elle est maîtrisée.
Je vois pas bien.

Je n'ai vu que le court extrait que tu as mis pour Black more !

Regarde Lodoss (les premiers Oav) le dessin est élaboré mais l'animation est trés limité , comme les animés de Bill Plympton un dessin complexe mais une animation avec un minimum d'image mais ultra dynamique vu qu'il arrive a faire un animé de plus 1 heures avec une équipe très réduite, et ce n'a pas un rendu 100 pour 100 numérique comme Tout en haut du monde, si c'est pour faire un animé en 2D qui sens le numérique a quoi ça sert ?

Les graphismes s'inspirent de Brendan et le secret de Kells, c'est sur qu'il faut le savoir pour le voir!

Un des rares animés japonais a avoir une animation a 24 image seconde avec un graphisme élaboré c'est Akira, le seul aussi a avoir le mouvement des lèvres synchronisés avec les dialogues, parce méme les Ghibli sont doublé après que l'animation soit faite.

Ou on simplifie les graphismes avec un minimum de traits pour pouvoir faire plus de dessins par secondes, comme dans l'animation occidentale !

La on a des déssins simplistes comme l'animation !

Je ne vois pas ce qu'on arrive pas a comprendre a ce que je dis , ça n'a strictement rien de nouveau !

Et la critique qui suit bien que positif , montre que je ne suis pas seul a avoir des réserves

Hélas, la pate graphique du film peut rester sujette à réserves : la première partie, chez Sacha, fait montre d’un manque de mouvements et de vie absolu (chose que l’on mettrait volontiers sur le compte du point de vue du moment de Sacha, si la suite n’était pas à l’avenant) et les personnages manquent d’expressivité.

http://www.courte-focale.fr/cinema/crit ... haye-2015/

[lag@uffre]

Le réalisateur déclare qu'il s'inspire de l'animation japonaise, mais bon les japonais ont compris que quand on a un design simple il faut se rattraper sur l'animation, seul un dessin plus élaboré peux se permettre une animation plus limité.

Excuse-moi, cette phrase portait à confusion et j'ai gardé que la 1ère partie.
Dans l'animation, il y a la qualité du dessin ok, le nombre d'i/s ok...mais les pose clefs sont au moins aussi importante. Ce sont elles qui vont caractériser l'animation.

Par exemple l'anime du journal d'anne franck: https://www.youtube.com/watch?v=3lioENI4hAE
Rien à redire sur les 2 premiers aspects, c'est très propre. Par contre on dirait qu'il y a très peu de pose clefs, comme si on reliait le début et la fin du mouvement en morphing, sans penser au rythme du mouvement. Du coup, toutes ces images secondes semblent bien vaines, voire écœurantes. Quel gâchis.

En tant que grand fan et ayant étudié l'anim, "tout en haut du monde" est loin d'être un exemple à ne pas suivre. Ils essayent quelque chose et propose une animation pensée.

ps: pas besoin de me refaire l'historique de l'animation, tu as un sacré client en face.

[pnauts]

Et ça c'est au point mort ?

http://www.the2queens.com/#projet

[lag@uffre]

Don't know...le projet et l'artistique ont l'air sympa...après j'étais pas fana de sa 1ère série. Bourré de bonnes intentions mais sentait le "faire comme" sans vraiment parvenir à enflammer la dramaturgie, avec de bon gros clichés de scénario.

[julianf]

Sortie de Fusé Memoirs of the Hunter Girl le 9 Mars en édition Combo BR/DVD ou DVD simple chez Alltheanime

Fusé s’inspire de la légende d'Hakkenden écrite par Kyokutei Bakin au 19e siècle. Se déroulant pendant la période troublée du Sengoku, cette légende raconte les aventures de huit samouraïs, tous descendants d’un chien. Loyauté, honneur, famille mais aussi confucianisme et philosophie bouddhiste sont des thèmes inhérents à ce roman épique que l’on retrouve dans le film. Fusé fait d’ailleurs un clin d’œil à ses origines littéraires avec l’apparition du personnage de Bakin.
Le directeur artistique, Shunichiro Yoshihara (L'Attaque des Titans, Black Lagoon, Blood: The Last vampire) offre une esthétique riche, composée de paysages bucoliques, de scènes urbaines vivantes et de couleurs éclatantes. Ce travail artistique permet de rendre de manière unique et onirique l’ambiance d’époque d’Edo, l’actuel Tokyo.

Synopsis:

Hamaji, une jeune chasseuse vivant dans les montagnes, rejoint son frère à Edo et se retrouve au beau milieu d’une traque livrée par le Shogun contre un groupe d’hybrides homme-chiens que l’on appelle les Fusé. Des rumeurs de meurtres commis par les Fusé circulent, et leurs têtes sont mises à prix. Hamaji rejoint la chasse mais se rend rapidement compte qu’elle a accidentellement sympathisé avec l’une de ses proies : elle se retrouve partagée entre deux fronts. Hamaji restera-t-elle une chasseuse forte et indépendante ou acceptera-t-elle sa féminité jusque-là encore insoupçonnée ?

[julianf]

Un superbe hommage d' Hayao Miyazaki sur la magnifique composition de Joe Hisaishi

[julianf]

Vu hier Le Garçon et la Bête (Bakemono no ko)

Moi qui avait peur de devenir orphelin de cette animation Japonaise fantaisiste qui sait nous émouvoir, nous faire rêver avec le départ à la retraite d' Hayao Miyazaki, la relève est belle et bien en marche par Mamoru Hosoda, qui nous signe là un véritable chef d'oeuvre

Le Garçon et la Bête nous raconte l'histoire de Ren, un garçon de 9 ans solitaire qui vit à Shibuya, le monde des humains,
Après la mort de sa mère (son père étant absent car divorcé de la mère de Ren) Ren fugue et erre dans les rues de Shibuya où il va rencontrer Kumatestu de Jutengaii, le monde des Bêtes, un ours mal léché, qui cherche désespérément un disciple pour succéder à son seigneur.
Suite à cette rencontre fortuite, Ren va devenir le disciple de Kumatetsu, et un long apprentissage commun commence...

Dans Le Garçon et la Bête, Mamoru Hosoda traite des notions métaphysiques comme le bien et le mal, la bravoure, la famille,... à travers l'apprentissage, l'éducation et l'évolution dans l'âge du jeune Ren qui est en recherche permanente de son identité, entre les 2 mondes Shibuya et Jutengai

Mamoru Hosoada aborde ces thèmes par des images visuellement superbes grâce à la finesse de ses dessins, à l’harmonie des couleurs qui les composent.
Le tout dans une animation fabuleuse dont la précision des mouvements donnent vie aux décors et aux personnages.

Alors même si on atteint pas un art aussi poétique et contemplatif que celui de Miyazaki, Hosoda nous signe là une vraie petite pépite original et follement inventif, comme seul l'animation Japonaise sait nous faire.
Du coup il faut que j'aille de ce pas réparer des erreurs, c'est à dire regarder ses anciennes réalisation, La Traversée du Temps, Summer Wars et Les Enfants Loups, Ame et Yuki

[Darkhan]

Perso j'adore ce que fait Mamoru Hosoda


La Traversée du Temps et Summer Wars sont deux oeuvres magnifiques que j'adore notamment ce dernier
On s'assoient et on en savoure religieusement chaque secondes
Ils font partis de ces très rares films où à la fin du 1er visionnage je me suis retrouvé complètement incapable de dire si techniquement le BR tenait la route ou pas , tellement j'ai été embarqué par ces films


Je n'ai malheureusement pas encore vu Les Enfants Loups, Ame et Yuki il faut que je vois pour les acheter en BR

[jhudson]

Moi aussi , pourtant je n'ai vu que Les Enfants Loups pour le moment, c'est assez différent de ce que fait Ghibli et tant mieux.

Car il y en a un peu marre des films comme Voyage vers Agartha qui en plus d’être un brin incohérent (en réfléchissant l'intrigue ne tiens pas vraiment debout, trop d'événements qui arrivent au bon moment) s'inspire un peu trop de ce que fait Miyazaki pour être honnéte !

[julianf]

Sauf que le Voyage vers Agartha ce n'est pas du studio Ghibli

[jhudson]

Sauf que le Voyage vers Agartha ce n'est pas du studio Ghibli

Je sais, c'est la raison que c'est gênant que ça pille ainsi Miyazaki !

Mais il n'est pas le seul, en france Mia et le Migou doit aussi pas mal a Miyazaki, la liste est longue d'animés "inspirés" de...

[Darkhan]

Pour etre honnete J'ai détesté Voyage vers Agartha

Entre l'histoire sans ame et le pillage éhonté disons le clairement de Miyazaki (Laputa, princesse Mononoké,...etc)

Cet Anime n'est qu'une tambouille infame

[Emmanuel Piat]

Perso j'adore ce que fait Mamoru Hosoda

Il y a effectivement une belle maitrise de la montée paroxysmique dans ses animés et un style bien personnel. Je mets ce dernier opus au même niveau que Amer Béton pour ma part, ce qui est un sacré gage de qualité et d'originalité.