Oui , c'est surprenant , mais il est aisé de faire le test comparatif mono / stéréo soi-même , sur ce cd , à condition d'avoir ce coffret ou de se le faire prêter .
Par ailleurs , comme ce post traite de la prise de son stéréo et ses problèmes , je précise que mes impressions , d'abord liées à ce seul exemple , s'accentuent considérablement à l 'écoute de l'extraordinaire coffret d'enregistrements mono DECCA ci -dessous , dans lequel je suis plongé :
- Die-limitierte-Edition--The-Decca-Sound---The-Mono-Years.jpg (42.81 Kio) Vu 2544 fois
La notice du coffret explique que les ingénieurs de Decca ont d'abord utilisé trois et seulement trois micros électrostatiques omnidirectionnels allemands , construits au départ pour les studios de cinéma .
Au sortir de la guerre et grâce aux avancées de la recherche militaire ( nécessité d'obtenir une détection ultra-précise des empreintes sonores des sous-marins ) , il est possible d'obtenir une bande passante de
40 hz à 14 Khz .
La " Haute Fidélité " est née .
A noter que cette bande passante est très proche de celle que permet la FM actuelle .
Cette bande passante peut sembler limitée par rapport aux exploits actuels du numérique , en tout cas sur le papier .
Mais , dans la réalité de l'écoute , subjectivement , il n'y a pas de sensation de limitation .
Et surtout , je pense que les ingénieurs du son des labels de musique classique devraient prendre le temps d' écouter attentivement ces résultats en mono , tout particulièrement sur le répertoire symphonique .
Ne se sont-ils pas trop souvent perdus dans la technicité en oubliant la nécessaire musicalité du résultat ?
En effet , il me semble évident que ces prises mono des années 50 avaient réussi à capter ce qui manque totalement et cruellement à la plupart des enregistrements symphoniques contemporains , que ce soit chez Decca , Philips , DG , etc , et qui explique cette sensation de malaise et d'insatisfaction du mélomane , de son démonstratif et spectaculaire , certes , mais artificiel , comme décomposé par pupitres , si éloigné du concert et même souvent à peine vraisemblable ou plausible , avec des timbres comme légèrement étranges !
Or , les meilleures de ces prises Decca en mono font redécouvrir la sensation d'écouter de la musique vivante , des instruments qui " respirent " et sonnent comme il faut , dans un espace sonore qui ne fait pas des kms de large et de profondeur mais qui est cohérent , le tout s'accompagnant d'un grand nombre de détails mais parfaitement " fondus " dans l'ensemble ...
La notice apporte une précision capitale , que je reproduis :
" Les micros sont suspendus à environ 3 , 50 m au-dessus de l'orchestre , respectivement au-dessus des pupitres de violons , de bois et de violoncelles et contrebasses et en alimentant avec leurs signaux trois des quatre canaux sur un mixeur de micro fabriqué maison .
Conformément à la philosophie " FFRR " , une fois trouvé un terrain d'entente avec le chef d'orchestre sur les niveaux sonores adéquats pour les passages forts et doux , la musique demeure la seule variable d'ajustement et les ingénieurs de Decca ne touchent plus à leurs commandes de mixage " .
Prenons , de 1949 à 1955 :
Petrouchka et le Sacre avec Ansermet / Suisse romande
le Festin de l'araignée ( mêmes interprétes )
les ballets de Baranovic et Lhotka
les Prokofiev de Boult
les Haydn de Münchinger
Eh bien , il n'y a aucune sensation de manque de relief ou de définition , bien au contraire !
C'est une sensation stupéfiante , en fait , cette simplicité chaleureuse de la restitution , vivante et naturelle , pour l'auditeur habitué aux enregistrements multipistes , multi-micros, hyper-traficotées , avec d'innombrables prises ensuite " montées " ...
( Il faut se souvenir , aussi , que les débuts de la stéréo ont été catastrophiques , par exemple pour le jazz : que d'enregistrements , chez moi , où le batteur est collé à l'enceinte gauche et le saxo collé à l'enceinte droite , sans rien au milieu , sans le moindre espace sonore , à l'opposé de ce qu'on perçoit dans un club de jazz ...
Ces défauts ont été progressivement gommés mais je constate que bien des prises de jazz actuelles gardent un côté artificiel ...)
Bref , n'a-t-on pas enterré bien trop tôt la mono ?
Ne faudrait-il pas tenter un retour aux sources , en essayant d'appliquer ces méthodes de l'ancien temps ?
? 
ça affine ce que je connaissais.
le rapport entre son direct et ambiance ne va vraiment pas être le même.
