» 10 Mai 2019 14:31
Une intervention à la High School of Kinématologie d’El Pasos. Le 14.04.1990
(ouverture)
Salut les filles et les fils. Ca boume ? Ainsi donc vous vous intéressez aux images qui bougent ? Bien, quand j’avais votre âge, moi aussi j’étais assis sur un banc, comme vous et j’écoutais, tout en dormant, des hommes professionnels de la profession, faire des discours soporifiques qu’ils supposaient intéressants. Une grande majorité d’entre eux, je le sais aujourd’hui, cachetonnait pour survivre. Aujourd’hui vous avez du bol, je suis en période faste. Sauf chez l’un, l’une ou l’autre, je n’attendais qu’une seule chose : leurs conclusions. J’avais en tête mon premier film, l’Oeuf, et je pensais qu’ils me faisaient perdre du temps. J’avais mon casting à préparer et je peaufinais encore mon scénario.
C’est à elle ou lui que je tiens à m’adresser en premier. L’élève qui nourrit son projet. Pour l’encourager à prendre son mal en patience parfois et pour lui avouer que si j’avais su écouter l’un ou l’autre conseil, j’aurais probablement gagné quelques précieuses semaines à mes débuts au lieu de découvrir par moi-même ce que d’autres voulaient m’enseigner.
Je ne lui en voudrais pas de somnoler durant mon flot de paroles mais lui demanderais de ne pas ronfler trop fort pour ne pas réveiller les autres. Je connais la capacité limitée d’attention d’un auditoire jeune bourré d’hormones et j’essaierais d’être concis.
(il défait le bracelet de sa montre, l’exhibe à l’assistance)
Il est 14h30 et j’en aurais pour 50 minutes. Ce trésor de technologie comporte une fonction réveil que je règle donc à 15h20. Une petite musique retentira et c’est le moment où vous applaudirez si vous n’avez pas vu le temps passer pour une raison sur laquelle je ne vous interrogerais pas.
Avec force d’anecdotes dont il fût souvent victime, Olaf expliqua alors l’importance de l’accessoire, non pas tant sur le plateau ou caché dans les tiroirs que dans ce qui entoure la vie d’un film en dehors de sa réalisation artistique : comprendre les assurances, la gestion dont celle de l’égo de l’éclairagiste qui croit dominer la lumière, mais aussi la diffusion, la promotion, l’importance du bon sandwich, du respect des horaires dont pense encore dépendre le calendrier alors que c’est toujours dans l’aléa que se révèlent les capitaines.
Il insistait sur le changement qui allait accompagner l’étape après les débuts – qu’il savait forcément auto-financés et basés sur un bénévolat souriant -.
Viendront les attentes de toutes parts, de l’équipe, du public et il faudra tenir un cap pour ne pas étouffer le rêve. Trouver le bon équilibre entre l’aventure individuelle et collective, entre des intérêts forcément peu conciliables … Si vous n’y prenez garde votre long métrage risque à tout moment de vous échapper et si vous n’êtes pas à l’aise avec le chaos il vaut mieux choisir un autre métier. Selon la situation il vous faudra une main de fer dans un gant de yaourt, ou le contraire, la règle est fluctuante. Une petite équipe soudée est efficace et agréable mais comporte ses limitations. Quand le bateau grandit, tout devient exponentiel, et il vaut mieux garder à l’esprit que tout nouveau rouage aussi utile soit-il est source d’emmerdements. Réfléchissez y lorsque le scénariste vous proposera d’emboutir trois camions citernes au milieu de la fuite d’une foule de 900 figurants. Mon ami Woody Allen refuse systématiquement ce genre de choses dans ses huis clos. Lui aussi aime les explosions mais ne souhaite pas qu’elles s’étendent au budget.
S’enchaîneront les louanges, et les critiques négatives, l’incompréhension, souvent. Ce seront des échecs, des réussites jusqu’au jour où, eux aussi, peut-être, seront amenés devant le pupitre où il se tient aujourd’hui.
Espiègle, au moment opportun, Olaf s’amusait à plonger l’étudiant dans sa manière de concevoir l’histoire à raconter, fût-elle conférence. Un signe convenu, et la lumière s’éteignait, plongeait l’amphithéâtre dans le noir , il feignait la surprise, écoutait la protestation générale puis, selon un minutage précis, allumait tout aussi discrètement un projecteur de poursuite sur un élément du décor tandis qu’irradiait à l’arrière un nouvel halo bleuté.
- hop, t ‘as vu ? Je t’ai emmené où je voulais… l’obscurité t’as surpris, énervé, et pouf, je te mets du beau bleu qui est joli comme tout et je te montre un nouvel endroit où regarder… sans rien dire… tu vois, le cinéma, c’est aussi ça. Y’a pas que l’histoire mais sa charpente aussi qui contribue à ce que tu ne t’endormes pas et que tu deviennes acteur de la projection… tu n’es pas que « dirigeur d’acteurs » mais aussi, l’espace de ton film, le « dirigeur de spectateurs ». Là je te montre l’une ou l’autre arcane, en direct. Il te faudra inventer les tiennes… ou faire comme tout le monde, les piquer aux autres.
Il se levait, traversait la scène sur sa longueur tout en continuant son exposé et, arrivé au bout précisait :
hop, t’as vu, tu m ‘as suivi du regard pendant que je marchais, c’est un genre de travelling où j’ai remplacé ma caméra par tes yeux. Dommage pour moi, tu n’as pas de zoom.
Avec l’expérience, tu remplaceras probablement l’un ou l’autre dialogue par une gestuelle d’acteur. Tu peux mettre une voix off qui dit que ton personnage vieillissant est resté jeune mais il est tout aussi efficace et plus surprenant de lui faire exécuter une marelle fictive dans le parking en direction de sa voiture. Tout le monde comprendra... Essaye de suspecter ton auditoire d’intelligence, t’es pas obligé de faire dire à ton acteur que le temps presse alors qu’il suffit qu’il regarde sa montre. Tu me balances un fondu au noir sur le geste et pouf, tu induis qu’il est déjà en train de faire plein de choses, et le spectateur, pas idiot, sait exactement quoi et son pouls s’accélère. Tu viens peut-être de gagner cinq pages de script et dans le Seigneur des Anneaux, par exemple, ça compte...
Puis il ajoutait, en ménageant de longues plages de silence.
- il y a autre chose, aussi… quelque chose qui motive ma présence maintenant, ici, à vos côtés… un petit quelque chose que la technique ne doit pas trahir… votre projet. Et ce que vous aimeriez que le public retienne lorsque tout le reste se sera évaporé. Ne vous leurrez pas, ce sera probablement la transparence du chemisier de votre actrice quel que soit le cadrage que vous aurez choisi. C’est la vie...
j’aimerais vous parler, enfin, de votre responsabilité…
Ce que vous allez projeter ne sera jamais anodin… Vous puiserez quelque part, et vous restituerez à l’écran quelque chose… et d’autres y puiseront à leur tour une logique, voire une normalité…
Ceci n’est pas une histoire d’auto censure, ni même de morale mais gardez à l’esprit qu’un message délivré à une masse n’est jamais sans conséquences. Ce que Charlie Chaplin a porté à l’écran n’a pas provoqué une guerre mondiale et je vous laisse réfléchir à son positionnement politique. N’apportez pas votre concours aux sans scrupules qui voudront utiliser votre talent pour asservir les consciences. Écoutez au moins autant votre cœur que votre raison. Amusez-vous et A votre avenir, les enfants !
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