Don Juan de Mozart

[Le daim]

Après avoir donné mon avis sur deux œuvres de Rameau, un avis assez critique, il est vrai, pour la production des PALADINS du Théâtre du Chatelet et un avis avec beaucoup plus de satisfaction pour la production néerlandaise de CASTOR ET POLLUX, je vous propose cette fois de me suivre dans un opéra que je considère comme un des plus grands chef-d’œuvre de la musique, le DON JUAN de Mozart sur un livret de Da Ponte. On ne soulignera jamais assez le talent, et même le génie, du librettiste Lorenzo Da Ponte à qui l’on doit un livret avec une progression dramatique sans faille et une vision des événements scéniques hors du commun. On pourrait de ce point de vue le comparer à Molière.

J’espère pouvoir vous communiquer ne serait-ce qu’une petite partie de mon admiration pour cet opéra dans la splendide production, bien que parfois en dehors des sentiers battus de la tradition théâtrale, du ROYAL OPERA HOUSE édité en 2014 en BLU RAY par OPUS ARTE avec le chœur et l’orchestre de la maison sous la direction de Nicola Luisoti dans une mise-en-scène de Kasper Holten.
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Don Juan est un personnage mythique dont chacun connaît la réputation et dont le nom est devenu un lieu commun pour qualifier les grands séducteurs sans scrupule. C’est un homme qui éprouve un plaisir insatiable dans la conquête obsessionnelle de toutes les femmes plutôt que dans la possession passionnée d’une seule. C’est ce que nous relate le livret de DA Ponte qui est de ce point de vue assez extraordinaire car, si généralement le ressort du drame, c’est l’amour, c’est presque toujours un amour au singulier, un amour d’autant plus immense qu’il est contrarié par le destin (Tosca, Lohengrin, le Trouvère, Didon, Orphée, Tristan etc…). Ici, point de passion partagée jusqu’à la mort; au contraire, le destin de ce grand séducteur à qui la nature a donné toutes les armes de la séduction, n’est conduit que par lui-même, par son feu dévorant de conquérir jusqu’au dénouement, un dénouement qui se voulait moralisateur, la mort du méchant.

On connaît le nombre des victimes féminines de Don Juan. C’est le valet Leporello qui en bon serviteur a tenu l’inventaire de ses conquêtes. Il en a recensé 1.003 rien qu’en Espagne. L’opéra se contente de nous en présenter trois. Il y a d’abord Dona Anna qui crie vengeance après la mort de son père, le commandeur qui avait voulu laver l’honneur de sa fille et que Don Juan a tué en duel. Il y a ensuite Dona Elvira, l’épouse délaissée qui crie son désarroi et sa colère mais aussi alternativement son amour. Enfin Zerlina, la jeune mariée dont Don Juan interrompit la noce pour essayer de la séduire après avoir écarté le marié avec l’autorité sans réplique du grand seigneur.

Toutes ces femmes poursuivent leur séducteur tout au long des deux actes de l’opéra dans un mélange de haine, de violence, d’amour, de détermination meurtrière, avec le pâle concours de Don Octavio, le soupirant esseulé de Dona Anna, et celui plus rustique de Masetto, le futur mari de Zerlina. Mais ce sera la statue du commandeur qui viendra depuis l’éternité tendre la main au séducteur de sa fille pour l’emmener en enfer. Une scène des plus fameuses du monde de l’opéra.

C’est du moins ainsi que la tradition mozartienne nous représente Don Juan mais la production du ROYAL OPERA HOUSE a pris quelques libertés avec cette tradition en présentant d’une façon originale l’action dramatique et la psychologie de certains personnages.


Mariusz Kwiecièn campe magistralement le personnage-titre.
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Nous avons devant nous un chanteur qui conduit sa partie avec une autorité magnifique. Et si curieusement, Mozart ne lui a réservé que peu d’airs comme faire-valoir de sa virtuosité vocale mais quelques très belles interventions comme la fameuse scène où il compte fleurette à la jeune paysanne Zerlina, (un chef d’œuvre de séduction musicale),
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Il donne à son personnage une présence de tous les instants et un abattement hors du commun, une fougue impétueuse, endiablée, qui est le nerf de l’action. De ce point de vue, Mariusz Kwiecièn est un vrai phénomène ; Il est omniprésent dans tout l’opéra ; il occupe la scène de bout-en-bout en répandant à gorge déployée sa morgue libertaire de grand seigneur dépravé. Bravo ! Mais nous verrons que la production l’a moralement un peu épargné en le faisant moins mauvais que la tradition le montre.


Le valet Leporello est chanté par Alex Esposito.
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Le serviteur est à l’image de son maître. Il le suit comme son ombre. Il l’accompagne de sa personne mais aussi de sa voix. On a dit de lui qu’il était le double populaire de Don Juan, celui qui réagit avec un certain bon sens plébéien aux extravagances de son maitre, mais qui a aussi le bon sens d’oublier devant une bourse bien garnie les remords qu’il manifeste de temps en temps de servir un aussi méchant seigneur. Alex Esposito donne à son personnage exactement ce que l’on attend de lui, celui d’un valet de comédie. Son jeu de scène est chargé à souhait d’attitudes et de mimiques qui incarnent le coté comédie de l’œuvre et justifie le titre d’« opera buffa » donné par Mozart à son ouvrage. Le valet et le maître ont d’ailleurs l’un et l’autre un timbre de voix assez semblable et ils forment musicalement une paire indissociable qui fonctionne on ne peut mieux. Donc Bravo aussi.
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Dona Elvira, l’épouse délaissée incarnée Véronique Gens.
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Elle est la seule à qui Da Ponte prête des sentiments sincères pour l’homme qu’elle aime, qu’elle aime pour s’être donnée définitivement à lui mais qu’elle déteste parce qu’il l’a abandonnée. Cette ambivalence dans les sentiments, qui donne au personnage toute sa dimension humaine, est parfaitement incarnée sur scène par Véronique Gens. Sa voix chaleureuse et dramatique revêt tantôt les accents de la haine et tantôt ceux de la tendresse comme le texte le lui impose et comme la couleur de la musique l’exprime en suivant les méandres du texte. Bravo aussi.
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Elisabeth Watts est une Zerlina en robe de mariée moins naïve qu’avisée. Elle sait comment berner Mazetto, son futur époux, pour se faire pardonner ses privautés avec le cavalieri, ; Elle le plaint, elle panse ses plaies physiques et d’orgueil avec les gestes et les caresses qui révèlent la main d’une femme accomplie plutôt que celle d’une pucelle effarouchée. Le timbre de voix de Mme Watts évoque bien celui d’une jeune première mais son physique et son jeu n’ont pas la spontanéité pleine de friponneries innocentes de l’inoubliable d’Irmgard Seefried dans le même rôle (mais c’est un souvenir d’il y a bien longtemps).

Le metteur-en-scène a d’ailleurs finalement coupé le cou à ce qui pouvait lui rester de son ingénuité initiale, en lui faisant ouvrir le final du premier acte par un appel retentissant au secours alors qu’on la voit ouvrir impudiquement ses vêtements. Cette petite vipère essaye de simuler des violences que Don Juan lui aurait fait subir et se venger ainsi de ses belles promesses en le livrant à la vindicte publique et se rabibocher une vertu.
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Bravo quand même pour la prestation de Mme Watts, même si on lui a donné à jouer un personnage qui n’est pas tout-à-fait celui imaginé par Da Ponte.


Au ténor Antonio Poli revient la tâche difficile d’incarner Don Octavio, l’amoureux fervent de Dona Anna qui est fort peu payé de retour.
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Mozart a réservé à son personnage des airs d’une magnifique tendresse, parmi les plus beaux de la partition, mais la voix de ténor léger pour lesquels ils ont été écrits et la situation de pâle soupirant auprès d’une femme des plus indomptables, comme sa rivalité avec le très viril Don Juan, confèrent au personnage une fragilité native de femmelette qui passe difficilement la rampe malgré la très grande beauté de la musique. Il faut dire que Poli est meilleur chanteur qu’acteur. Je l’ai écouté donc pour la qualité de son chant plus que je ne l’ai regardé.


Enfin il y a Donna Anna, ici Malin Byström, et son père, le commandeur, Alexander Tsymbalyuk. J’ai réservé ces personnages pour la fin de ma galerie de portrait car sur eux repose une conception dramatique qui veut faire entrer dans la modernité cette production du Don Giovanni, un opéra vieux de plus de deux siècles à la tradition pérenne bien établie.

Depuis toujours, le viol de Dona Anna est à l’origine du drame car ce viol et la mort du Commandeur qui s’en est suivie demandent la punition exemplaire de leur auteur et cristallise l’action vengeresse de tous les personnages imaginés par Da Ponte. Depuis toujours cette action vengeresse se dénouera par la fameuse scène de la mort du héros où apparaît l’imposante statue du commandeur. Avec une formidable voix d’outre-tombe, la statue invite Don Juan à lui prendre la main; une poignée de main que celui-ci a le courage d’accepter, malgré les exhortations terrifiées de son valet, et qui l’envahit d’une froideur létale pendant que les chœurs l’accompagnent vers l’enfer. Il disparait dans les flammes en poussant un cri déchirant. Je puis témoigner pour l’avoir vue représentée par l’Opéra de Vienne que cette scène est d’une saisissante efficacité. Je me souviens d’avoir tressailli, tout averti que j’étais, lorsque la statue est apparue dans le fond de la scène sur trois coups de semonce donnés par l’orchestre et d’un vent froid venu comme elle de l’au-delà. Le dénouement du drame est donc la mort de Don Juan. Cette mort est le pendant moral du viol qui ouvre l’opéra.

Or, les réalisateurs de cette production ont bouleversé la conception fondamentale de l’oeuvre. Donna Anna n’est plus la femme abusée mais la maîtresse consentante d’une nuit d’amour. La première scène qui ouvre l’opéra et où apparaissent les deux amants dans une musique haletante laisse comprendre que l’émoi exprimé par Dona Anna n’est pas celui d’une femme violentée mais celui d’une maitresse qui tente de retenir son partenaire.
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Et si son père est tué par son amant, cela ne l’empêchera pas par la suite de planter là son fiancé Don Octavio qui lui chante son amour pour franchir sans remord la porte d’une chambre dans laquelle Don Juan la fait entrer et qui se referme sur eux. C’est tout le système dramatique du premier acte qui s’en trouve modifié car Dona Anna connaît son amant et lorsqu’elle prétendra par la suite le désigner en reconnaissant sa voix et fera le récit de son prétendu viol, elle ne fera rien d’autre que mentir.

Il faut dire que le sens de la musique qui accompagne le texte du livret est malgré tout parfaitement respecté, que les mots chantés par Don Anna accompagnent la duplicité de son nouveau personnage sans aucun contresens musical. La tristesse qu’elle exprime naturellement devant le cadavre de son père mort deviendra tout aussi naturellement un sentiment de vengeance lorsqu’elle constatera que son amant l’a trompée avec une jeune paysanne en robe de mariée.

Malin Byström qui est certainement une grande chanteuse se devait également d’être une très bonne comédienne pour rendre crédible son double jeu tout en préservant dans son chant la puissance évocatrice de la musique.
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On peut se demander ce qui a pu pousser les réalisateurs à concevoir une rupture aussi évidente avec les intentions de Da Ponte. Ils ont probablement cherché à donner à un personnage féminin de l’œuvre une stature qui dépasse son rôle d’objet impuissant du désir masculin, en faisant de l’héroïne violée une fille aussi perverse que son partenaire. Ce serait en quelque sorte un rééquilibrage moderne entre les sexes.

Et les entorses à la tradition ne s’arrêtent pas au personnage de Dona Anna. La conception du personnage du père prend le même chemin transgressif que celui de sa fille dans l’esprit des réalisateurs. Le commandeur n’est plus le grand seigneur qui meurt en lavant le déshonneur de sa fille et le sien dans un courageux car inégal duel à l’épée entre gentilshommes. Celui qui meurt de la main de Don Juan n’est plus qu’un simple père incompréhensif qui menace Don Juan avec un couteau puis le provoque en faisant par derrière tomber son chapeau dans un geste de mépris. Il est frappé après une courte lutte avec son propre couteau. Il a certainement ici transgression de la partition de Mozart qui évoque le duel à l’épée pendant quelques rapides mesures ascendantes.

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Ce ravalement du commandeur au niveau d’un bourgeois sans épée lui coupe sa stature et lui vaut la perte de sa statue. Ce n’est pas sa statue de commandeur qui se rendra à l’invitation à souper de Don Juan mais son fantôme, c’est-à-dire lui-même grimé en cadavre. Cela prive hélas la grande scène de la mort de Don Juan de beaucoup de sa puissance scénique et aussi la musique de Mozart d’un de ses moments les plus évocateurs.
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Don Juan lui-même n’est plus tout-à-fait aussi maléfique que traditionnellement. La mort du commandeur est certes un meurtre mais après provocations, un meurtre non prémédité dont ce père bourgeoissisant est lui-même responsable en partie. Et, puisqu’il s’agit d’un fait divers, il n’y a pas lieu de lui donner une issue fantastique. Au lieu de mourir dans un trépas justicier commandé de l’au-delà, Don Juan s‘enfonce dans une sorte de folie
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dont les chœurs moralisateurs de l’enfer lui envahissent la tête.
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Cette punition psychiatrique est finalement la vengeance de toutes les femmes qu’il a séduites en abusant de leur crédulité : il est devenu plus crédule qu’elles en s’imaginant qu’il est poursuivi par un mort qui veut se venger ; une fin somme toute très contemporaine qui ne conduit pas à la mort mais vers un établissement pour handicapé mental.
Et puisque le héros n’est finalement pas mort, il n’y a pas lieu de maintenir dans le final les passages où les autres personnages se réjouissent de la mort de ce malotru de séducteur et exposent ce qu’ils vont faire de leur avenir après en avoir été débarrassés. Une entorse certaine au livret et à l’opéra.

La transcription par l’enregistrement est de tout premier ordre. L’usage du blu ray permet une grande précision dans la reproduction des costumes, des éclairages et des décors.

Une lumière qui assombrit les décors presque jusqu’au noir lorsque Dona Anna relate avec véhémence un viol qui n’est rien d’autre que la description à l’envers des plaisirs qu’elle a pris avec son amant.Une lumière qui colore la scène de rouge lors de la mort du commandeur. Une lumière éclatante lors de la fête au palais qui clôture le premier acte :

Les costumes constituent un élément important car ils fixent l’action dramatique dans une certaine époque et il faut selon moi que l’époque à laquelle renvoient les costumes soit compatible avec le style de la musique. Les personnages portent des habits à la mode du temps de Mozart et non à la mode du temps de l’action dans une Espagne féodale. Le style de l’habillage est en rapport avec l’embourgeoisement de la conception de l’opéra. Mais cela n’est guère gênant car les concepteurs du spectacle ont eu la sagesse de moderniser autrement qu’en faisant enfiler par les personnages des habits du vingt-et-unième siècle qui auraient été un camouflet pour la musique de Mozart.

Les dames portent des robes somptueuses comme, sans doute, les dames de la société en portaient alors.
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La jeune mariée est entourée d’une nuée de falbalas blancs qui la prédestine à l’autel. Don Juan a vraiment l’air d’un grand bourgeois enveloppé dans son élégant manteau avec col de fourrure tandis que Leporello vêtu d’une sorte d’imperméable et d’un pantalon bouffant a véritablement l’air d’un subalterne, du genre travailleur à gages.

Les chapeaux de ces messieurs ont une grande importance dans le jeu scénique, le maitre qui porte haut selon son rang est coiffé d’un gibus à reflets tandis que le valet qui porte bas selon sa condition d’un simple chapeau-melon. Les personnages échangeront parfois leur chapeau dans un signe d’entente; Il arrivera à Leporello de déformer et même de fouler au pied le haute-forme de son maître dans un geste de revanche bravache, à Don Juan de porter le chapeau-rond de son valet par dérision.
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Le décor est fonctionnel, propre à accompagner un drame qui est devenu bourgeois. Pas de palais mais parfois une façade sans style
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ou parfois un bâtiment sans époque avec deux niveaux de portes et de fenêtres et une galerie au premier étage à quoi on accède par un escalier.
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Cette disposition permet de mettre en scène des personnages qui chantent en même temps sans se rencontrer ou qui se rencontrent sans se voir ou avec distance. Cela permet également certains jeux de scène révélateurs comme la disparition de Dona Anna par la porte de la chambre de Don Juan. Il y a aussi, pour la grande fête qui clôture le premier acte par exemple, un intérieur plus somptueux qui répond mieux à ce que Don Juan nomme son palais. Le tout est monté sur des ensembles tournants qui permettent de suivre les personnages d’une scène à l’autre sans interruption.

Une dernière remarque à ce propos des qualités de comédien que l’on demande aux chanteurs. L’expulsion de l’onde sonore avec une très grande intensité comme le nécessite le chant d’opéra leur ouvre souvent entièrement la bouche et la déforme. Une telle déformation qui passe facilement à la scène peut devenir caricatural lorsque les chanteurs sont filmés d’un peu près. Cette déformation de la bouche affecte sans doute malheureusement parfois le jeu de Mme Byström comme ceux des autres chanteurs. Il s’agit d’une nécessité qui ne doit pas affecter notre perception de la sensibilité de leur composition scénique.

L’orchestre du ROYAL OPERA HOUSE est dynamique à souhait et enlève la partition avec une légèreté giocoso très mozartienne qui soutient, enlève, pousse le déroulement de l’action. Bravo !


La réalisation en blu-ray est sans reproche et les effets de lumière très agréables à regarder.

Voilà, c’était peut-être un peu long mais on n’est jamais trop long quand on aime par ces temps de confinement. Une magnifique réalisation que je vous conseille vivement de mettre sur votre lecteur si vous en avez l’occasion. Les quelques libertés que les réalisateurs ont pris avec l’esprit du livret de Da Ponte ne devraient pas faire disparaître la très grande qualité de ce Don Juan. Il s'agit probablement d'un sommet de la discographie de l'oeuvre en DVD/BLU-RAY par la valeur exceptionnelle de tous ses interprètes, et surtout par tenue vocale et scénique du couple Don Juan-Leporello, par une distribution qui crève l’écran, dans une mise en scène dont il faut plusieurs lectures pour en déceler toute l’invention.


Cordialement Olivier

[ajr]

Bonsoir,

Merci Olivier pour cette gourmandise consommée encore tiède , pendant que l'écoute des extraits de Rigoletto proposés par La Tribune des critiques de disques dont cette version l'a emporté.


André

[Le daim]

Mon cher Ajr. Je ne puis malheureusement pas capter France-Musique dans ma lointaine Belgique. Je vais rechercher ce Rigoletto. Peut-être pourrons-nous en discuter. J'avoue que je ne suis pas un très grand admirateur de Verdi mais j'apprendrai à l'être sans doute en approfondissant ses ouvrages. Cordialement Olivier

[autrichon gris]

Mon cher Ajr. Je ne puis malheureusement pas capter France-Musique dans ma lointaine Belgique. r

Y a pas internet en Belgique ?

[Le daim]

Mon cher Autrichon. J'aurais dû préciser que, dans mon esprit, il s'agissait de capter France-musique en FM. Certes, je puis capter cette émission avec mon l'ordinateur mais le son est tellement mauvais (même "dégueu" pour écrire comme dans le vent) que je préfère m'abstenir. Cordialement Olivier

[Le daim]

Bonsoir,

Merci Olivier pour cette gourmandise consommée encore tiède , pendant que l'écoute des extraits de Rigoletto proposés par La Tribune des critiques de disques dont cette version l'a emporté.


André

Salut Ajr. C’est l’ancienne version Kubelik qui a été choisie. Après la remarque d’Autrichon, j’ai suivi l’émission de France Musique sur mon ordinateur et j’ai persisté jusqu’à la fin malgré une qualité sonore épouvantable.

La version Kubelik n’a pas été enregistrée en DVD. Or, pour moi, un enregistrement d’opéra doit être vu autant qu’il doit être entendu. La vision et l’audition sont absolument complémentaires et l’un (l’audition) sans l’autre ne me donne qu’un plaisir très tronqué. J’ai dans la mémoire de mon ordinateur de nombreuses versions CD d’opéras, souvent de très belles exécutions, mais la découverte des opéras en DVD et surtout en BLU RAY m’a procuré un tel plaisir que je ne reviendrai pas en arrière vers le CD. La possibilité de lire les sous-titres au fur et à mesure du développement musical de ce qui est chanté est également pour moi une information irremplaçable.

Ainsi que je l’ai déjà écrit, je ne suis pas un grand amateur de Verdi que je connais sans doute mal. Le seul exemple d’une œuvre de ce compositeur que je possède en DVD, c’est le Trouvère dans la version Barenboim. Une première audition m’avait laissé sur ma faim mais je devrai probablement approfondir l’œuvre en la visionnant plusieurs fois.

En tout cas, j’ai commandé Rigoletto en BLU RAY dans la version Chailly. Les extraits que j’ai pu en capter sur internet laissent voir une mise en scène fastueuse. Je communiquerai peut-être mes impressions ici mais je constate que mes communications n’engendre guère de réactions.

L’opéra n’intéresse-il personne ? Est-on ou n'est-on pas d'accord avec mes analyses qui ne sont évidemment pas celle d'un professionnel ni même celles d'un connaisseur mais celle d'un mélomane qui découvre un nouvel univers enregistré?

Cordialement Olivier

[ajr]

Bonsoir,

Cher Olivier, comme je l'avais indiqué sur l'autre sujet que tu as lancé, c'est l'arrivée des grands écrans domestiques et les diffusions télévisées qui ont très nettement augmenté mon intérêt pour l'opéra, que je n'appréciais pas du tout avec disques 33t ou CD. La seule alternative intéressante m'avait paru être le Laser disque vu chez des cousins parisiens.

Toutefois, ce regain d'intérêt pour tout ce qui touche à l'opéra, à la musique classique et au ballet, semble quand même très limité, puisque le sujet consacré aux diffusions de la télévision gratuite, que j'abonde depuis presque dix ans, ne réunit pas beaucoup de monde, et celui qui a pour but de faire connaître les concerts régionaux (et des pays limitrophes) reste très confidentiel et n'a malheureusement pas été repris ailleurs que sur la Côte d'Azur.

Ce qui est bien dommage, parce que je connais quelques excellentes associations qui font des prouesses avec des moyens très limités et très peu d'aide.

Mais, peu importe, l'important est de faire vivre ce pan de l'Art avec les moyens qui sont à notre disposition, et si je regrette que les miens ne me permettent pas d'analyser la performance d'une production lyrique (bien que mon oreille m'avait immédiatement porté vers la version Kubelik de Rigoletto), j'ai toujours beaucoup de plaisir à apprendre et progresser dans ce domaine et à profiter de celles qui me permettent d'aller plus loin dans la connaissance des œuvres et de leurs interprétations. Dont, les tiennes qui comblent vraiment cette attente et que je prends vraiment beaucoup de plaisir à lire, en espérant que ce sentiment soit partagé par beaucoup d'autres membres, contributeurs et visiteurs.

Très bonne soirée.


André


PS: j'ai entendu ce matin sur France Musique qu'il y aura une diffusion de l'opéra Samson et Dalila de St Saëns sur le site d'une salle de spectacle ( Pleyel ?) avec Roberto Alagna et Marie-Nicole Lemieux.

[autrichon gris]

Mon cher Autrichon. J'aurais dû préciser que, dans mon esprit, il s'agissait de capter France-musique en FM. Certes, je puis capter cette émission avec mon l'ordinateur mais le son est tellement mauvais (même "dégueu" pour écrire comme dans le vent) que je préfère m'abstenir. Cordialement Olivier

Ah ! Comment est ce possible sur hcfr.fr ! Un bon dac en liaison usb avec ton PC, et France Musique sera d'une qualité remarquable.

[haskil]

Mon cher Autrichon. J'aurais dû préciser que, dans mon esprit, il s'agissait de capter France-musique en FM. Certes, je puis capter cette émission avec mon l'ordinateur mais le son est tellement mauvais (même "dégueu" pour écrire comme dans le vent) que je préfère m'abstenir. Cordialement Olivier

Ah ! Comment est ce possible sur hcfr.fr ! Un bon dac en liaison usb avec ton PC, et France Musique sera d'une qualité remarquable.

Et même possiblement meilleure que par la FM... vu que France Musique est dorénavant compressée - et de façon erratique -, de façon importante et a un traitement d'antenne pour la diffusion FM dont la chaine ne "bénéficie" pas sur internet et sur le satellite Canal +...

En revanche, les émissions en podcast sont médiocres...Elles sont tirés du signal compressé et trituré envoyé pour la diffusion FM...

[Le daim]

Salut Autrichon et Haskil. La transmission de France-Musique par le truchement de l'ordinateur de mon installation est peut-être un peu plus compliquée qu'apparemment. Mon installation comprend un ordinateur dédié avec en sortie numérique un carte LYNX servant d'interface entre le player JPLAY et les entrées numériques des deux BEHRINGER qui tiennent la multiamplification du système. Le problème pour mettre une source supplémentaire qui serait celle d'une réception par internet est donc de nature informatique et je ne suis pas très versé en informatique. J'ignorais qu'internet permettait une très bonne réception des émissions-radio comme celles de France-Musique ou d'autres chaines musicales. Merci Haskil. Je vais donc demander à un de mes amis qui possède bien l'informatique de tenter de résoudre le problème. Cordialement Olivier

[autrichon gris]

Salut Autrichon et Haskil. La transmission de France-Musique par le truchement de l'ordinateur de mon installation est peut-être un peu plus compliquée qu'apparemment. Mon installation comprend un ordinateur dédié avec en sortie numérique un carte LYNX servant d'interface entre le player JPLAY et les entrées numériques des deux BEHRINGER qui tiennent la multiamplification du système. Le problème pour mettre une source supplémentaire qui serait celle d'une réception par internet est donc de nature informatique et je ne suis pas très versé en informatique. J'ignorais qu'internet permettait une très bonne réception des émissions-radio comme celles de France-Musique ou d'autres chaines musicales. Merci Haskil. Je vais donc demander à un de mes amis qui possède bien l'informatique de tenter de résoudre le problème. Cordialement Olivier

Une suggestion simple, tu tapes France Musique dans google, tu lances le webplayer de cette station, et le flux ira jusqu'à ta carte Lynx puis jusqu'au Behringer...